23-27 Eylül tarihlerinde gerçekleşecek olan 3. Uluslararası Film Festivali Ana Jürilerimiz

Prof. Dr Christina Adamou’s PhD Thesis focused on Samuel Beckett’s plays for television and Film. Her previous appointment was as a Lecturer in Television Studies at the Department of Film, Theatre & Television, University of Reading, UK. She has published in Greece and abroad on television history, acting in superhero and action films, translation and dubbing practices and representations of gender. Her current research interests are focused on media representations of the crisis and she is also involved in a theoretical and practical research of documenting crisis in everyday life.

Prof. Dr. Christina Adamou, doktora tezinde Samuel Beckett’in televizyon ve sinema için kaleme aldığı oyunları incelemiştir. Daha önce İngiltere’deki Reading Üniversitesi Sinema, Tiyatro ve Televizyon Bölümü’nde Televizyon Çalışmaları alanında öğretim üyesi olarak görev yapmıştır. Bugüne kadar hem Yunanistan’da hem de uluslararası alanda televizyon tarihi, süper kahraman ve aksiyon filmlerinde oyunculuk, çeviri ve dublaj pratiklerinin yanı sıra toplumsal cinsiyet temsilleri konularında çeşitli yayınlara imza atmıştır. Son dönemdeki araştırmalarında krizin medyadaki yansımalarına yoğunlaşan Adamou, aynı zamanda kriz durumlarının gündelik hayatta belgelenmesine yönelik teorik ve uygulamalı çalışmalar da yürütmektedir.

Daniel Fairfax is an assistant professor in film studies at the Goethe-Universität Frankfurt, having completed his PhD in film studies and comparative literature at Yale University in 2017. His research focuses on French film theory in the post-1968 period, and for Amsterdam University Press he has been responsible for editing and translating Cinema against Spectacle: Technique and Ideology by Jean-Louis Comolli (2015) and Conversations with Christian Metz: Selected Interviews on Film Theory (1970-1991) (2017, with Warren Buckland). His monograph The Red Years of Cahiers du cinéma (1968-1973) will be published by AUP in 2019. Daniel is also an editor of and regular contributor to the Australian online film journal Senses of Cinema.

2017 yılında Yale Üniversitesi’nde sinema çalışmaları ve karşılaştırmalı edebiyat alanında doktorasını tamamlayan Daniel Fairfax, Frankfurt Goethe Üniversitesi’nde sinema çalışmaları alanında doktor öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Araştırmaları 1968 sonrası Fransız sinema kuramı üzerine yoğunlaşan Fairfax; Amsterdam University Press (AUP) bünyesinde Jean-Louis Comolli’nin Cinema against Spectacle: Technique and Ideology (2015) ile Warren Buckland ile ortak hazırladıkları Conversations with Christian Metz: Selected Interviews on Film Theory (1970-1991) (2017) adlı eserlerin editörlüğünü ve çevirmenliğini üstlenmiştir. The Red Years of Cahiers du cinéma (1968-1973) başlıklı monografisi ise 2019 yılında yine AUP tarafından yayımlanmıştır. Fairfax ayrıca Avustralya merkezli çevrimiçi sinema dergisi Senses of Cinema’nın editörlerinden biridir ve dergiye düzenli olarak yazılarıyla katkı sunmaktadır.

An experienced cultural manager, Gjorgi Pulevski currently serves as the Program Director and Executive Producer of the Philosophical Film Festival, one of the region’s pioneering events in its field. At the helm of this unique festival, which bridges philosophical thought with the visual language of cinema, Pulevski has previously held various coordination and programming roles at institutions such as the Manaki Brothers International Film Festival, SCS Centar-Jadro, and the NGO ‘Solidarity’. Placing his deep commitment to human rights and social justice at the core of his work, Pulevski successfully manages a wide array of creative endeavors—ranging from large-scale festival organizations and radio production to debate-driven cinema events and projects supporting music subcultures.

Deneyimli bir kültür yöneticisi olan Gjorgi Pulevski, günümüzde bölgenin kendi alanındaki öncü etkinliklerinden Felsefi Filmler Festivali’nin (Philosophical Film Festival) Program Direktörü ve İdari Yapımcısı olarak görev yapmaktadır. Felsefi düşünceyi sinemanın görsel diliyle buluşturan bu özgün festivale liderlik eden Pulevski, geçmişte Manaki Kardeşler Uluslararası Film Festivali, SCS Centar-Jadro ve “Solidarity” derneği gibi kurumlarda seçicilik ve çeşitli koordinatörlük rollerini üstlenmiştir. İnsan hakları ve sosyal adalete duyduğu hassasiyeti çalışmalarının merkezine koyan Pulevski, bugüne dek büyük çaplı festival organizasyonlarından radyo programcılığına, tartışma eksenli sinema etkinliklerinden müzik alt kültürlerini destekleyen projelere kadar çok çeşitli yaratıcı süreçleri başarıyla yönetmektedir.

Yeşim Ustaoğlu is one of the most internationally recognized auteur directors of Turkish cinema. Strongly influenced by her background in architecture, she masterfully establishes the intricate relationship between space and human psychology, exploring themes of belonging, memory, exile, gender, and existential crises through a profound cinematic language. Making her international breakthrough with Journey to the Sun (Güneşe Yolculuk, 1999), which won multiple prestigious awards including the Blue Angel at the Berlin Film Festival, Ustaoğlu has continued to examine the complexities of human nature and social fault lines with masterworks such as Waiting for the Clouds (Bulutları Beklerken, 2003), the San Sebastian Golden Shell-winning Pandora’s Box (Pandora’nın Kutusu, 2008), Somewhere in Between (Araf, 2012), and Clair Obscur (Tereddüt, 2016). Intertwining the inner journeys and moral dilemmas of her characters with a robust philosophical and sociological foundation, Yeşim Ustaoğlu serves as a jury member for this year’s International Philosophical Film Festival.

Yeşim Ustaoğlu, Türkiye sinemasının uluslararası alanda en çok tanınan, auteur yönetmenlerinden biridir. Mimarlık eğitimi almasının da etkisiyle mekân ve insan psikolojisi arasındaki ilişkiyi ustalıkla kuran yönetmen; filmlerinde aidiyet, bellek, sürgün, toplumsal cinsiyet ve varoluşsal krizleri derinlikli bir sinema diliyle işler. Berlin Film Festivali’nde “Mavi Melek” dâhil olmak üzere saygın ödüller kazanan Güneşe Yolculuk (1999) filmiyle uluslararası alanda büyük ses getiren Ustaoğlu; ardından Bulutları Beklerken (2003), San Sebastian’dan En İyi Film (Altın İstiridye) ödülüyle dönen Pandora’nın Kutusu (2008), Araf (2012) ve Tereddüt (2016) gibi imza niteliğindeki eserleriyle insan doğasının karmaşıklığını ve toplumsal fay hatlarını perdeye taşımıştır. Karakterlerinin içsel yolculuklarını ve ahlaki ikilemlerini güçlü bir felsefi ve sosyolojik zeminle harmanlayan Yeşim Ustaoğlu, bu yıl Uluslararası Felsefi Filmler Festivali’nin jüri üyeleri arasında yer almaktadır.

Eylem Kaftan is an award-winning director, screenwriter, and producer whose internationally acclaimed work spans both documentary and fiction cinema. After completing her undergraduate studies in Philosophy at Boğaziçi University, she earned an MFA in Film and Video from York University in Canada. She gained widespread recognition with her documentary Vendetta Song (2005), a deeply personal and sociological exploration of honor killings, which garnered numerous awards at prestigious festivals, including Hot Docs. Carrying her strong documentary observation skills into fiction, her debut feature film Hive (Kovan, 2019) offered a profound critique of humanity’s illusion of mastering nature, earning significant global acclaim and multiple festival awards. Most recently focusing on young women breaking the cycle of violence in her documentary A Day, 365 Hours (2023), Kaftan consistently translates themes of womanhood, cultural identity, and human-nature relations onto the screen.

Eylem Kaftan, belgesel ve kurmaca sinema pratiklerinde uluslararası başarılara imza atan ödüllü bir yönetmen, senarist ve yapımcıdır. Boğaziçi Üniversitesi Felsefe Bölümü’nden mezun olduktan sonra Kanada’daki York Üniversitesi’nde Sinema ve Video alanında yüksek lisans eğitimini tamamlamıştır. Namus cinayetleri olgusunu halasının hikâyesi üzerinden kişisel ve sosyolojik bir düzlemde incelediği Vendetta Song (İsmi Güzide, 2005) belgeseliyle Hot Docs dâhil olmak üzere pek çok saygın festivalden ödüllerle dönmüştür. Belgeselcilikten gelen güçlü gözlem yeteneğini kurmacaya aktardığı ilk uzun metrajlı filmi Kovan (2019) ile insanın doğa üzerinde tahakküm kurma yanılgısını derinlikli bir biçimde işlemiş; film, uluslararası alanda büyük beğeni toplayarak pek çok ödül kazanmıştır. Son olarak Bir Gün, 365 Saat (2023) belgeseliyle şiddet döngüsünü kıran genç kadınların hikâyesine odaklanan Kaftan; kadınlık durumlarını, kültürel kimlikleri ve insan-doğa ilişkisini perdeye taşımaya devam etmektedir.